Es muy curioso pensar la cantidad de géneros musicales diferentes que han surgido en un espacio geográfico tan localizado como es la zona del golfo de México. Desde el Blues o el Jazz, hasta la Salsa, pasando por el Mambo, Cha cha cha, Reggae, Merengue, Calypso y muchos más, todo ello con una clara influencia de la población negra y su herencia musical de Africa.
La importancia de la percusión, la participación del oyente y la famosa " llamada-respuesta " son elementos básicos en todos estos estilos.

 Nueva Orleans fue la ciudad donde se gestaron algunos de estos estilos y desde donde se esparcieron por todo EEUU convirtiéndose en géneros musicales que han influido de manera definitiva en la música de todo el siglo XX.

 Para algunas personas esta entrada del Blog no tendrá sentido por ser un resumen demasiado básico, pero para gente no familiarizada con esta música puede ser de utilidad. Yo mismo al principio confundía unos géneros con otros y no los ubicaba bien en el tiempo, por eso me gustaría hacer una breve recopilación de los géneros musicales más importantes que han surgido en la música Afroamericana de Norteamérica.


 Si quereis profundizar un poco en la historia de estos géneros os recomiendo tres series de documentales que dan muy buena visión de todos ellos, son éstos :

- " Soul Deep " ó " La Historia de la música Negra " hecho por la BBC, y que consta de 6 capítulos de una hora cada uno en los que habla del Gospel, el nacimiento del Soul, el Rhythm&Blues, el sonido Motown, el Funk y el R&B.

- " Jazz: la Historia " de Ken Burns, que consta de 12 capítulos de una hora cada uno cubriendo las diferentes eras del Jazz.

- " The Blues " de Martin Scorsese, que consta de 7 capítulos en los que cubre las diferentes etapas del Blues.

 Todos estos géneros están íntimamente relacionados, y se entremezclan en muchos casos, y siguen evolucionando con el paso de los años:

-GOSPEL:

 Nace en los siglos XVIII y XIX. Es una música eminentemente religiosa, de las iglesias afroamericanas, nacida de la tradición de los espirituales negros de los esclavos de Africa. Las letras reflejan valores de la vida Cristiana. Se sustenta en coros y armonías.
Algunos ejemplos serían: Sister Rosetta Tharpe, The Dixie Hummingbirds ó Mahalia Jackson

-BLUES:

 Surge a finales del siglo XIX. En los años 20 es la música más popular de Norteamérica y en los años 30 la estructura de 12 compases se consolida como estándar de Blues. Los acordes y notas de Blues han sido de las mayores influencias para la mayoría de géneros musicales del siglo XX, y el propio Blues se ha diversificado en multitud de estilos ( acústico, eléctrico, Texas, Chicago, Jazz Blues, West Coast...).
Comenzó siendo un estilo de solista, un cantante acompañado de su guitarra y en torno a 1950 se había consolidado como una música para tocar con una banda.
 El Blues originalmente habla de melancolía, de tristeza, y tiene una clara herencia de los espirituales, las canciones de trabajo y los gritos de campo.
Algunos ejemplos serían: Son House, Howlin' Wolf ó Robert Johnson.

-JAZZ:

 Surge entre 1910 y 1920. Uno de sus pilares es el ragtime, estilo pianístico de la época derivado de las marchas y caracterizado por las síncopas.
 El punto de inflexión en la evolución del Jazz lo marca Louis Armstrong al principio de la década  de los 20, cuando se va de Nueva Orleans a Chicago. Entonces los instrumentos empiezan a marcar el ritmo de las canciones y el peso recae en la corneta como solista.
 El resto del siglo XX se consolida con muchos subgéneros ( swing, bebop, cool jazz, hard bop, free jazz...) convirtiéndose ya a día de hoy en la música "culta" del siglo pasado.
Algunos ejemplos serían: Louis Armstrong, Billie Holiday ó Charlie Parker.

-DOO-WAP:

 Décadas de los 40 y 50. Es un estilo influenciado por el blues y el gospel, con letras y música muy sencillas, dominadas por armonías vocales, a menudo a capella. Al no tener muchas veces instrumentación, usaban onomatopeyas imitando a los instrumentos, de ahí el nombre del género. Los cantantes de gospel se reunian a la salida de la Iglesia y hacían estas canciones, hablando del amor y las relaciones.
Algunos ejemplos serían: The Marcels, The Edsels ó The Flamingos.

-RHYTHM & BLUES:

 Así se empezó a llamar a los "Race records", ó discos hechos por los negros, en 1949. Inicialmente era utilizado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de Rock and Roll y que en ese momento era más cercano al Blues. Pero hasta 1969 en las listas de Billboard englobaba todos los géneros de música negra de la época.
Algunos ejemplos serían: Chuck Berry, Little Richard ó Louis Jordan.

-SOUL:

 Nace de mediados de los 50 a principios de los 60. La raíz es la música Gospel mezclada con los patrones rítmicos del Blues, pero se empieza a prestar mucha más atención a los arreglos, las letras y la producción.
 Se podría decir que si los blancos tomaron el Rhythm and Blues y lo convirtieron en Rock and Roll, luego los negros tomaron cosas de este último para crear el Soul. Era baile, rebelión, expresión personal. Se dejan atrás elementos místicos para hablar sobre la vida en todas sus facetas. Coincide su nacimiento con la época de integración racial, por lo que este estilo musical tuvo especial significado por encima de lo puramente musical.
Algunos ejemplos serían: Otis Redding, James Brown ó Sam Cooke.

-FUNK:

  Surge a finales de los 60 y la década de los 70. Es una evolución de otros estilos, principalmente mezclando elementos del Soul con algunos del Jazz. James Brown puso las bases con sus Grooves que enfatizaban la primera nota ( el downbeat ). Más tarde Riffs y líneas de bajo eléctrico se convierten en el motivo principal de las canciones sobre las que se construyen los arreglos del resto de instrumentos. A finales de los 70 se empiezan a sustituir los teclados y vientos por sintetizadores y cajas de ritmo y se pierde interés en este estilo. El Funk fue una  influencia básica para la música disco y afrobeat.
Algunos ejemplos serían: Parliament, Sly and the Family Stone ó George Clinton.

-HIP-HOP: